Jamais le premier soir

Jamais le premier soir (2014) de Mélissa Drigeard, avec Alexandra Lamy, Mélanie Doutey, Julie Ferrier, ma note 3.5/10.

Mon Dieu que je me suis ennuyé pendant ce film. Certes, je ne suis pas le meilleur « client » pour ce genre avant tout destiné à la ménagère de moins de 50 ans mais quand même. J'étais tout prêt à découvrir un petit film sympathique et drôle pour une bonne soirée de détente. Gro...ssière erreur, l'histoire est lourde, sans imagination et manque cruellement de rythme. Ok, deux ou trois scènes et dialogues sont presque drôles et j'ai même dû sourire entre deux bâillements. Mais c'est quand même un peu léger pour une comédie, fut-elle française. Les actrices ne sont pas étrangères au naufrage, elles surjouent un max, ce qui rend leurs personnages horripilants. Jean-Paul Rouve tente de remonter le niveau mais n'y parvient pas, la faute à un rôle bien trop insipide. Bref, vous aurez compris que « Jamais le premier soir » ne m'a pas convaincu, loin s'en faut. Ce n'est pas ce film qui me réconciliera avec le cinéma moderne made in France.

Taken 2

Taken 2 (2012), de Olivier Megaton, avec Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen, ma note 6.5/10.

La franchise « Taken » n'a d'autre ambition que de distraire et il faut bien reconnaître que c'est réussi. Le premier épisode était parfait, alliant action et suspense avec une efficacité toute Américaine. On pouvait donc se demander si le second opus arriverait à tenir la comparaison... Et bien, je... dirais oui et non. « Taken 2 » est nettement moins excitant que son grand frère mais il reste un divertissement agréable à suivre. Force est de reconnaître que la réalisation est moins professionnelle et le scénario un poil répétitif. En fait, l'histoire reprend après que Bryan Mills ait sauvé sa fille de l'enlèvement. Manque de bol, cette fois c'est lui-même qui est enlevé avec son ex-épouse... et c'est reparti pour un tour. Encore une fois, l'action est au premier plan. Fusillades et poursuites s'enchaînent sans temps mort et sans ennui. Le contrat est donc rempli même si c'est un ou deux tons en dessous.

Mindscape

Mindscape (2013) de Jorge Dorado, avec Mark Strong, Taissa Farmiga, Brian Cox, ma note 7/10.

« Mindscape » est plutôt un bon thriller réalisé par Jorge Dorado dont il semble bien que ce soit le premier film. Le réalisateur reclasse intelligemment les idées de films comme « Minority report » ou « Inception » et les adapte à sa manière. Il en résulte un scénario intéressant et bien construit qui ca...ptive l'attention dès les premières minutes. Le rythme est assez inégal mais, comme souvent avec le cinéma Espagnol, le « climat » est sombre et inquiétant. Le suspense aussi est suffisamment bien entretenu pour que le spectateur ne décroche pas jusqu'à la fin. La distribution, bien que jeune, est de qualité et donne à ce thriller teinté de fantastique quelques atouts dignes d'intérêt. Petit bémol, la fin est un peu « cousue de fil blanc » mais ça ne suffit pas à gâcher cette jolie découverte. J'attends avec une certaine impatience le prochain film de M. Dorado !

Appaloosa

Appaloosa (2008) de Ed Harris, avec Ed Harris, Viggo Mortensen, Renée Zellweger, ma note 10/10.

« Appaloosa » est un excellent western qui dépoussière agréablement le genre, d'autant que les nouveautés sont plutôt rares en la matière. Ici c'est Ed Harris qui s'y colle ; l'acteur génial, dont il serait trop long de décliner la carrière, passe derrière la caméra pour réaliser ce petit chef-d’œuvre.... Les amateurs apprécieront forcément ; l'ambiance de l'ouest américain est parfaitement rendue, soutenue par des acteurs impeccables, au sommet de leur talent. Certes l'action n'est pas fulgurante mais le climat lourd et tendu suffit largement à conserver l'attention du spectateur. Une pointe de fantaisie et d'humour est agréablement introduite avec la présence d'un joli personnage féminin interprété par la pétillante Renée Zellweger. Le résultat est vraiment passionnant et se situe au niveau des meilleurs classiques. J'adore ce film ! A noter également la grande qualité des dialogues, souvent drôles et savoureux, qui apportent une réelle « plus value » à l'ensemble.

Lawrence d'Arabie

Lawrence d'Arabie (1966) de David Lean, avec Peter O'Toole, Alec Guinness, Omar Sharif, ma note 10/10.

Je viens de découvrir cet immense chef-d’œuvre intemporel (et je pèse mes mots) qu'est « Lawrence d'Arabie ». Cette fresque historique d...e près de 4 heures m'a littéralement transporté de mon canapé Breton en pleine révolution Arabe au milieu du désert. Je dois dire que le dépaysement est total d'autant que les images sont d'une beauté saisissante. Le réalisateur David Lean, grand spécialiste des épopées historiques (« Le pont de la rivière Kwai », « Le Docteur Jivago ») sait de quoi il parle, les qualités techniques de son œuvre sont inattaquables et on en prend réellement plein les yeux même 50 ans après. Mais c'est surtout la profondeur et la beauté du scénario, tiré de l'histoire vraie du jeune officier britannique T.E. Lawrence, qui m'a subjugué. L'aventure, l'action, le suspense sont les Maitres mots de cette saga balayée par un véritable souffle épique. L'ensemble de la distribution est parfaite, Peter O'Toole, Omar Sharif, Alec Guinness, Anthony Quinn sont géniaux et délivrent une partition sans la moindre fausse note. Un grand classique à l'ancienne, comme on n'en fait malheureusement plus. A noter également, la musique éternelle de Maurice Jarre, qui accroît encore la beauté de l'ensemble. 7 oscars, 3 golden globes ont notamment récompensé ce monument du cinéma mondial, classé 7ème au prestigieux top 100 de l'Américan Film Institute, ça calme !

Divergente

Divergente (2014) de Neil Burger, avec Shailene Woodley, Theo James, Kate Winslet, ma note 6.5/10.

Sur un scénario proche de celui d' « Hunger games », Neil Burger nous offre un nouveau film « post apocalyptique », très à la mode auprès de n...otre jeunesse. Comme son grand frère cité plus haut, « Divergente » est tiré d'une série de romans destinée essentiellement aux adolescents. En conséquence, le réalisateur met le paquet sur les codes inhérents à ce genre en plein développement. Le film est divertissant, notamment grâce à un rythme effréné et des effets spéciaux convaincants. Le problème vient de l'action, largement édulcorée pour plaire au plus grand nombre. Du coup les scènes d'action sonnent faux, ce qui empêche de s'immerger complètement dans cet univers qui se voudrait violent. L'interprétation est également assez discutable, les rôles principaux étant confiés à de jeunes acteurs, souvent très beaux mais peu charismatiques. Malgré tout, il est possible de passer une soirée familiale sympathique avec ce petit film de science-fiction « tout public ».

La grande vadrouille

La grande vadrouille (1966) de Gérard Oury, avec Bourvil, Louis de Funès, Claudio Brook, ma note 10/10.

Un an près le succès du « Corniaud », Gérard Oury décide de réunir Louis De Funès et Bourvil pour une nouvelle collaboration. Il utilise à merveille les qualités de ces deux acteurs légendaires pour faire une comédie qui reste encore aujourd'hui comme un des films les plus drôles de tous les te...mps. Le scénario prend le parti risqué de rire d'une des périodes les plus sombres de notre histoire. Il raconte les aventures loufoques de deux personnages, radicalement différents, que le destin contraint à s'unir pour traverser la France occupée par les Nazis. Ce « road movie » improbable donne lieu à une avalanche de gags tous plus cocasses les uns que les autres, pimentés de dialogues devenus cultes depuis longtemps. De Funès et Bourvil s'en donnent à cœur joie, manifestement ravis de tourner ensemble. Leur complicité est flagrante et la joie qu'ils mettent à interpréter leur rôle se transmet immédiatement au spectateur qui ne peut que jubiler devant la qualité du spectacle. Le film a aujourd'hui 48 ans mais il n'a pas perdu une once de son efficacité. Un des plus gros succès du cinéma Français qu'il faut absolument avoir dans sa vidéothèque. Irremplaçable et antidépresseur !

Horton

Horton (2008) de Jimmy Hayward et Steve Martino, avec Dany Boon, Jim Carrey, Steve Carell, ma note 8.5/10.

« Horton » , sorti en 2008, est la quatrième création des studios « Blue Sky » et autant le dire tout de suite... C'est une superbe réussite. Peut-être à peine moins bon que son grand frère « L'âge de glace » et encore, pas de beaucoup. Techniquement, il n'y a rien à signaler, comme d'habitu...de tout est parfait ; de l'image aux couleurs en passant pas la qualité de l'animation, c'est un sans faute. Mais c'est vraiment sur le scénario que les auteurs se sont déchaînés. Ils ont réussi à créer un monde tout à fait délirant, une ville entière construite sur un grain de poussière qu'un éléphant trimbale partout dans une jungle improbable... Et ce n'est pas tout... En France, l'éléphant a la voix, l'accent et la personnalité de Dany Boon, c'est E-NOR-ME ! Le personnage est parfait, les dialogues sont excellents et on s'amuse beaucoup avec ce dessin animé très divertissant. En plus le message de paix délivré en filigrane me convient parfaitement. Génial !

Hôtel Rwanda

Hôtel Rwanda (2005) de Terry George, avec Don Cheadle, Joaquin Phoenix, Nick Nolte, ma note 10/10.

Le cinéma, merveilleux outil de divertissement, peut également servir à témoigner des heures sombres de notre histoire. « Hôtel Rwanda » fait partie de ces œuvres puissantes qui ont la difficile tâche de nous empêcher d'oublier. Le réalisateur Terry George, nous prend par la main et nous fait plonge...r progressivement au cœur du génocide Rwandais. Par l'intermédiaire de l'histoire vraie d'un directeur d'hôtel, courageux et désintéressé, il nous fait toucher du doigt toute l'horreur de cette période. De la montée implacable de la menace au retrait choquant et incompréhensible des grandes nations européennes, on suit avec angoisse l'odyssée de ces quelques centaines de réfugiés. Le film est parfaitement maîtrisé, bouleversant, sans aucun temps mort malgré la « lourdeur » du sujet. L'angoisse et la tension montent inexorablement pendant deux heures jusqu'au dénouement qui redonne un peu d'air au spectateur. A l'instar d'autres grands « témoignages », je pense notamment à « La liste de Shindler », le spectateur ne ressort pas indemne de cette expérience absolument passionnante. A voir de toute urgence !

Lucy

Lucy (2014) de Luc Besson, avec Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Min-sik Choi, ma note 7/10.

Luc Besson, grand amateur de films d'action, s'est spécialisé depuis longtemps dans les rôles féminins forts. De « Nikita » au « 5ème élément » en passant par « Jeanne d'Arc », le point commun est facile à trouver. On aime ou on n'aime pas son style mais force est de reconnaître que, petit à petit, le ...gars Besson s'est engagé dans des voies de moins en moins personnelles et de plus en plus commerciales. Du coup la méfiance est de mise vis à vis de ce nouveau film, même si le scénario semble savoureux. Et dès le début, on comprend que c'est bien à un nouveau film d'action qu'on est confronté. Ceux qui attendaient une œuvre profonde, pleine de psychologie et de métaphysique peuvent aller se rhabiller. Besson fait ce qu'il maîtrise le mieux ; il oppose de vilains Asiatiques à la police française avec, entre eux, la très belle et charismatique Scarlett Johansson en super héroïne aux pouvoirs quasi illimités. Les scènes d'action, très belles et parfaitement chorégraphiées, s'enchaînent sans le moindre temps mort pendant 1h30 d’adrénaline pure. Celui qui prétend s'être ennuyé est un menteur, mais celui qui prétend avoir utilisé son cerveau ne dit pas la vérité non plus. J'ai bien aimé le divertissement mais je suis bon public et il y a Morgan Freeman. Je comprends aussi ceux qui seront inévitablement déçus. Il y avait tellement mieux à faire avec cette superbe idée.

Zombie

Zombie (1978) de George A. Romero, avec Ken Foree, Scott H. Reiniger, David Emge, ma note 8.5/10.

10 ans après « La nuit des morts vivants », George A. Romero signe le deuxième opus de sa saga des Morts vivants. « Zombies » bénéficie d'un budget de 650 millions de dollars, très confortable pour l'époque. L'argent est judicieusement employé et Romero signe probablement un des meilleurs films de zombies de tous les temps. En tout cas, il met en place les codes du genre qui sont toujours valables aujourd'hui. Un groupe de survivants, lourdement armés, se retranchent dans un centre commercial assiégés par une nuée de morts qui marchent et attaquent les vivants. Ils sont lents, dénués d'intelligence et se font tuer par dizaines. C'est simple mais efficace. Dès les premières minutes, on est prit par le rythme infernal qui ne baisse a aucun moment, les scènes d'attaques sont nombreuses, sanglantes et le suspense intense. Evidemment, le film datant de la fin des années 70, les effets spéciaux ont prit un sacré coup de vieux. Ceci dit, quelques scènes sont encore bien gore et je conseille vivement ce vieux classique. Presque tous les autres films du genre s'en sont largement inspiré.

L'éventreur de New-York

L'éventreur de New-York (1983) de Lucio Fulci, avec Jack Hedley, Almanta Suska, Howard Ross, ma note 6.5/10.

Voilà un petit film gore « à l'ancienne » que j'ai retrouvé avec grand bonheur et qui m'a agréablement rappelé ma jeunesse. Lucio Fulci a réalisé et produit un nombre incalculable de films dont certains ont reçu un assez bon accueil des amateurs du genre. Du coup, malgré une carrière en de...nts de scie, je place ce metteur en scène atypique aux côtés des Maîtres Italiens comme Mario Bava et surtout Dario Argento. Pour en revenir au film, il faut bien reconnaître qu'il a un peu vieilli. L'ambiance très « années 80 » est délicieuse et le suspense toujours aussi efficace mais les effets spéciaux sont vraiment datés. Du coup les scènes de meurtres, choquantes à l'époque, ont perdu beaucoup de leur potentiel. Qu'importe, pour le passionné que je suis, c'est un réel plaisir de retrouver des vieux classiques comme cet « Éventreur de New-York ». Pouvoir les comparer aux productions actuelles est une chance et j'assure la jeune génération que ces vieilleries ont encore pas mal de charme. A découvrir pour les curieux !

Supercondriaque

Supercondriaque (2014) de Dany Boon, avec Dany Boon, Alice Pol, Kad Merad, ma note 7.5/10.

Le problème avec les réalisations de Dany Boon, c'est que chacune d'entre elles provoque une attente de plus en plus forte du public. Paradoxalement, il est évident que l'incroyable succès de « Bienvenue chez les Chtis » pourra difficilement être reproduit. Ce constat explique pourquoi les critiques de « Su...percondriaque » sont si partagées. Bien que je comprenne la relative déception d'une partie du public, je ne la partage pas. J'ai trouvé cette comédie d'un niveau très acceptable, en tous cas bien meilleure que « Rien à déclarer ». J'ai été ravi de retrouver Dany Boon et Kad Merad dont le capital sympathie et le potentiel comique sont parfaitement intacts. C'est même toute la distribution qui est de qualité avec les deux très bons rôles féminins tenus par Alice Pol et Judith El Zein. Les dialogues ne sont pas en reste non plus avec quantité de répliques savoureuses... Bref, même s'il n'a pas la qualité de « Bienvenue chez les Ch'tis », « Supercondriaque » m'a bien fait marrer et c'est l'essentiel.

Fonzy

Fonzy (2013) de Isabelle Doval, avec José Garcia, Audrey Fleurot, Lucien Jean-Baptiste, ma note 6.5/10.

Je ne suis pas forcément très fan des comédies à la française et j'avais un peu peur de tomber sur un film lourdaud et indigeste. J'avoue, en plus, ne pas avoir vu le fameux « Starbuck » Québécois dont « Fonzy » est la reprise et j'y allais donc sur la pointe des pieds. Mais je dois reconnaître... que je me suis bien amusé devant ce film souvent drôle et parfois touchant. Le bénéfice en revient en grande partie à la personnalité de son acteur principal. José Garcia est en effet très bon et a visiblement prit beaucoup de plaisir à interpréter son rôle d'ange gardien, ça se voit à l'écran. Entre humour et tendresse, il montre une belle palette de ses talents d'acteur. Le scénario, bien déjanté, offre quelques très belles scènes et on ne s'ennuie pas un instant en compagnie de ce « Fonzy » très attachant. Bonne surprise pour un film que j'ai visionné « faute de mieux » et sans en attendre quoi que ce soit. En un mot, divertissant !

Astérix et Obélix, mission Cléopâtre

Astérix et Obélix, mission Cléopâtre (2002) de Alain Chabat, avec Destin Lenord, Gérard Depardieu, Christian Clavier, ma note 9/10.

Je pense que tout le monde s'accorde à dire que « Asterix et Obélix, Mission Cléopâtre » est la meilleure adaptation de la célèbre bande dessinée. Alain Chabat en a parfaitement comprit l'esprit et il apporte, en plus, son propre univers comique. Le résultat est vrai...ment jouissif, drôle, décalé, plein d'aventures et de dépaysement. Les fans de nos chers Gaulois ne seront pas déçus car on retrouve tous les codes propres à cette série si chère aux Français de tous âges. Il faut dire que la production n'a pas lésiné sur les moyens, plus de 50 millions de budget et une pléiade de stars sont au rendez-vous pour que la fête soit réussie. Le résultat se voit à l'écran et c'est tant mieux car ce n'est pas toujours le cas. Les acteurs s'en donnent à cœur joie avec une visible bonne humeur. Du coup, le public répond présent avec quand même 14,5 millions d'entrée en France (4ème plus gros succès Français d'après mes sources). Carton plein !

Les croods

Les Croods (2013) de Chris Sanders et Kirk De Micco, ma note 9/10.

Les studios d'animation Dreamworks font une nouvelle fois étalage de leurs talents avec « The croods ». D'emblée ce qui surprend c'est la fluidité de l'animation et les cou...leurs incroyables des dessins. On comprend immédiatement que le film est parfaitement abouti techniquement et visuellement. Le scénario n'est d'ailleurs pas en reste et l'histoire de cette famille préhistorique se révèle vite drôle et prenante. Les personnages ont une véritable dimension psychologique, ils sont très bien travaillés, charismatiques et on s'attache immédiatement à eux. L'humour et l'action sont les maîtres mots de cet animé dans lequel les gags s'enchaînent sans aucun temps mort. Bref, il s'agit d'une parfaite réussite qui ravira autant les enfants que leurs parents. Un film dont le sujet non dissimulé est la famille, thème universel et intemporel s'il en est. Humour et tendresse sont au rendez-vous, il ne faut pas hésiter un seul instant à partager cet excellent moment avec votre progéniture. Tout le monde y trouvera son compte !

3 days to kill

3 days to kill (2014) de Mc G, avec Kevin Costner, Amber Heard, Hailee Steinfeld, ma note 7.5/10.

« 3 days to kill » est réalisé par Mc G (« Charlie et ses drôles de dames », « Terminator renaissance ») sur un scénario de Luc Besson avec Kévin Kostner en tête d'affiche... Le cocktail peut faire très peur au cinéphile averti ! Il faut d'ailleurs reconnaître que le début ressemble à un énième film ...d'espionnage, vite vu et vite oublié. Pourtant, petit à petit, l'intrigue se fait plus maligne et moins morne qu'il n'y paraissait au premier abord. Par chance (pour le spectateur of course) le « super agent secret » joué par Kostner se révèle gravement malade et doit mettre un terme à sa « carrière ». Il se retrouve à la retraite, coincé entre sa femme et sa fille (très fâchées contre lui), un super méchant agressif et une mystérieuse femme fatale. Ce scénario abracadabrant est le prétexte à de nombreuses scènes et situations loufoques et drôles. L'action n'est pas en reste avec son lot de fusillades et de courses poursuites plutôt bien filmées. Ce mélange humour-action fonctionne très bien et le résultat se suit avec un réel plaisir. Vous l'avez compris, le seul but de ce film est de divertir. L'objectif est parfaitement atteint, alors pourquoi bouder son plaisir ?

After the dark

After the dark (2014) de John Huddles, avec Bonnie Wright, Rhys Wakefield, Katie Findlay, ma note 6/10.

Je gardais « After the dark » depuis un moment au chaud sur mes étagères mais je n'arrivais pas à le visionner. Le scénario me semblait certes original mais le réalisateur inconnu et les critiques (plutôt partagées) des internautes ne m'encourageaient pas vraiment à l'optimisme. La curiosité a ...encore une fois été la plus forte et j'ai fini par franchir le pas. Le résultat est finalement en demi teinte et j'ai du mal à avoir un avis tranché sur ce film. Pour ce qui est de l'histoire, mon intuition était bonne, elle est originale et relativement intéressante. Malheureusement, bien que je sois totalement ignare sur la question, je trouve que ces étudiants en philosophie manquent cruellement de profondeur. Le sujet reste largement sous développé et on se prend à rêver de ce qu'en aurait fait un cinéaste plus expérimenté. Pour autant, le film reste agréable à suivre. Les scènes dans le bunker sont suffisamment immersives pour qu'on ne s'ennuie pas et les acteurs parviennent à maintenir une tension et un suspense efficaces. De jolis paysages et des effets spéciaux réussis font le reste. Finalement, on passe un bon moment sans prise de tête. Le problème c'est que ce film avait pour ambition de faire réfléchir le spectateur.. Là, c'est totalement loupé !

L'age de glace 4, la dérive des continents

L'âge de glace 4, la dérive des continents (2012) de Steve Martino et Mike Thurmeier, ma note 9/10.

Quatrième épisode d'une franchise dont la qualité est d'une irréprochable régularité, « La dérive des continents » continue à nous divertir avec talent. Le scénario est parfait, il innove en introduisant de nouveaux personnages mais respecte, à la lettre, les codes de la série. Du coup on est agréa...blement surpris mais jamais dépaysé par cette nouvelle distribution. Je donne même une mention spéciale à « Mémé » qui, à elle seule, vaut largement le visionnage. La recette est rodée, elle marche formidablement bien et rien ne peut enrayer cette machine à faire rire. L'animation est d'une fluidité remarquable, tant par ses qualités graphiques que par son rythme haletant. On ne s'ennuie pas une seconde, on rit souvent, les personnages sont sympathiques et certaines scènes sont d'ores et déjà cultes. Petit bémol, on voit un peu moins « Scrat » que dans les autres épisodes, mais vraiment c'est pour dire. En réalité cet épisode est absolument parfait et je partage régulièrement le plaisir de son visionnage avec mes enfants. Super !

No pain no gain

No pain no gain (2013) de Michael Bay, avec Mark Wahlberg, Dwayne Johnson, Ed Harris, ma note 7/10.

Michael Bay abandonne pour un temps ses habituels blockbusters afin de nous livrer un film nettement moins « tout public ». « No pain, no gain » est un monument d'humour noir qui ravira les amateurs de cinéma trash et décalé. Il raconte l'histoire vraie d'un coach sportif qui décide d'enlever un de... ses clients pour lui voler sa fortune. Grâce à deux acolytes tout en muscles le plan fonctionne, mais bien vite ces trois « pieds nickelés » vont être happés dans un tourbillon qui va les emmener toujours plus loin dans la bêtise et la violence. L'ampleur de la tragédie n'a d'égale que l'humour décapant avec laquelle elle est traitée. Les acteurs ne sont pas étrangers aux qualités comiques de ce long métrage. En effet, Mark Wahlberg, Dwayne Johnson et Ed Harris, connus pour leurs habituels rôles de gros bras, s'amusent comme des fous à se parodier. Certaines scènes, bien que d'une incroyable cruauté, sont vraiment très drôles. Cependant, malgré toutes ces qualités, j'ai trouvé le film un peu long. Le scénario même s'il est délicieux, fini par tourner en rond et quelques longueurs, par ci par là, accroissent encore ce sentiment. Je recommande tout de même cette tragi-comédie, critique grinçante de « l'American way of life ». Il y a fort à parier qu'elle deviendra culte avec le temps !

Underworld, nouvelle ère

Underworld, nouvelle ère (2012) de Måns Mårlind et Björn Stein, avec Kate Beckinsale, Stephen Rea, Michael Ealy, ma note 8/10.

4ème épisode de la saga « Underworld », cette « nouvelle ère » est plutôt réjouissante. Ce n'était pas gagné d'avance car on se souvient du 3ème épisode qui était plutôt décevant. Heureusement les scénaristes ont nettement relevé le niveau en changeant radicalement la tra...me de l'histoire. Cette fois les humains entrent dans la danse en s'alliant aux lycans. Ensemble, ils donnent naissance à une nouvelle créature, sorte de super loup garou dans le but d'éradiquer la race des vampires. Bien entendu ça ne se fera pas sans quelques batailles extrêmement sanglantes. On retrouve avec plaisir la belle Kate Beckinsale, toujours parfaite dans le rôle de Selene. L'ambiance sombre et violente qui caractérise la franchise est parfaitement rendue, tout comme la qualité des combats et des effets spéciaux. Bref, un très bon opus même si on sent que la série s'essouffle quelque peu. Un bémol, le film ne dure réellement que 80 minutes, ce qui est vraiment trop court vu sa qualité. On aurait bien aimé en avoir un peu plus, c'est frustrant !

Surviving evil

Surviving evil (2011) de Terence Daw, avec Billy Zane, Christina Cole, Natalie Jackson Mendoza, ma note 0.5/10.

Sur Allociné (mon site internet de référence), 7 personnes (dont moi) ont vu ce film et ont prit la peine d'en rédiger une critique. 7 personnes... je me disais bien que c'était peu ! D'autant que les avis sont unanimes pour dire que c'est une « grosse bouse sans le moindre intérêt ». M...ais voilà, j'avais le film à ma disposition et la curiosité (maudite curiosité) a fait le reste... Je l'ai visionné ! Concernant la qualité générale de cette série Z ; du scénario à la mise en scène en passant par les acteurs et les effets spéciaux, il n'y a strictement rien à sauver. Tout est raté, foiré, nul , sans rythme et sans talent. Enfin, comble du comble, c'est totalement dénué de la moindre parcelle de début de commencement d'angoisse. Si encore c'était drôle, même involontairement... mais non ! Les pauvres gens qui ont produit ce sommet de médiocrité doivent être bien désolés d'avoir dépensé leur argent à si mauvais escient !

Motel

Motel (2007) de Nimrod Antal, avec Kate Beckinsale, Luke Wilson, Frank Whaley, ma note 8/10.

« Motel » est une excellente surprise, un film d'horreur « à l'ancienne » dans lequel, l'accent est mis sur le suspense plutôt que sur les effets spéciaux, aussi « gore » soient-ils. Le jeune réalisateur Nimrod Antal (à qui Robert Rodriguez avait fait confiance pour mettre en scène « Predators ») démontre... qu'il a du talent et un sacré sens du rythme. La tension monte inexorablement tout au long du film et on est littéralement « scotché » par les mésaventures de ce jeune couple perdu en pleine campagne dans un Motel misérable. « Psychose » du grand Alfred Hitchcock avait ouvert la voie en rendant les hôtels particulièrement dangereux, Nimrod Antal a bien appris sa leçon et son « Motel » est tout aussi effrayant. On se laisse prendre dès les premières minutes à ce sanglant jeu du chat et de la souris et le scénario diabolique ne nous lâche pas une seconde, nous emmenant précisément là où on n'a pas envie d'aller.... Terrifiant !!

Chambre 1408

Chambre 1408 (2008) de Mikael Hafstrom, avecJohn Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack, ma note 7/10.

Pour réussir un bon huis clos, il faut une bonne histoire qui tienne le spectateur en haleine, tout au long du film, avec le moins de temps morts possible. Le réalisateur Mikael Hafstrom dispose de cet atout grâce à un scénario effrayant tiré d'une nouvelle de Stephen King. On peut toujours c...ompter sur le « Maître » de la littérature fantastique pour raconter une histoire qui fait peur. Ainsi, le début de « Chambre 1408 » s'annonce très bien, le suspense est au rendez-vous et la première moitié du film réserve quelques bons moments vraiment « flippants ». Malheureusement, petit à petit, le scénario s'essouffle, la mise en scène devient brouillonne et les scènes d'horreur répétitives. Du coup, on décroche légèrement sur la fin. C'est dommage car, franchement, la première partie était réjouissante. Ceci dit l’œuvre de Stephen King est réputée extrêmement difficile, voire impossible à porter à l'écran et de nombreux réalisateurs s'y sont cassés les dents. Vu sous cet angle, cette « Chambre 1408 » ne manque pas de qualités.

Clones

Clones (2009) de Jonathan Mostow, avec Bruce Willis, Radha Mitchell, Rosamund Pike, ma note 7/10.

« Clones » avait le potentiel d'un très grand film de science-fiction. Malheureusement, le résultat n'a pas été tout à fait à la hauteur des attentes qu'il générait. Le réalisateur, Jonathan Mostow (« Terminator 3 ») avait pourtant de bons atouts à sa disposition. Un scénario intelligent et original ...et des acteurs de qualité, emmenés par un Bruce Willis au meilleur de sa forme. Sur la forme le film est d'ailleurs de très haut niveau, grâce à ses évidentes qualités techniques et esthétiques. C'est sur le fond qu'il est plus discutable. On dirait que le réalisateur a été effrayé par la profondeur de son sujet et a préféré miser sur l'action débridée et sur les effets spéciaux plutôt que de donner à son histoire toute la profondeur qu'elle méritait. Même si le résultat donne un thriller d'anticipation agréable à suivre et plutôt bien rythmé, on aurait préféré un film plus long et plus riche. A voir quand même car le divertissement est bien au rendez-vous !

Le sang des templiers

Le sang des templiers (2011) de Jonathan English, avec James Purefoy, Paul Giamatti, Kate Mara, ma note 7.5/10.

« Le sang des templiers » est un film moyenâgeux qui rappelle immanquablement « La chair et le sang » tourné en 1985 par Paul Verhoeven. On y retrouve la même violence graphique et la même ambiance pesante et nauséabonde qui décrit parfaitement cette période médiévale. Les combats sont ...d'un réalisme étonnant et certaines scènes sont carrément « gore ». Je ne suis pas un spécialiste de l'histoire de l'Angleterre, mais le scénario ne semble guère éloigné de la réalité. Il est en tout cas très proche de l'idée que je me fais du Moyen-âge et de ses conditions de vie précaires. La qualité des acteurs est un peu plus discutable avec des performances assez peu homogènes. Le plaisir du visionnage n'est toutefois pas remis en cause et on passe vraiment un excellent moment devant ce film surprenant. A réserver quand même à un public (très) averti.

L'aigle de la 9ème légion

L'aigle de la 9ème légion (2011) de Kévin Macdonald, avec Channing Tatum, Jamie Bell, Denis O'hare, ma note 6.5/10.

Depuis quelques années on assiste à un retour en grâce du péplum, genre tombé en désuétude après les années 1960. Et c'est tant mieux, d'autant que la qualité générale de ces productions est plutôt au rendez-vous. « L'aigle de la 9ème légion » surfe allègrement sur cette nouvelle va...gue et nous offre un bon moment de cinéma, même s'il est loin d'être exempt de défauts. La réalisation de Kévin Macdonald est de bonne qualité et les paysages du nord de l'Angleterre sont carrément splendides. Là où ça commence à pécher un peu, c'est sur la qualité de l'interprétation, les jeunes Channing Tatum et Jamie Bell font ce qu'ils peuvent et leur prestation est honorable mais il manque un ou deux grands noms à l'affiche. Idem pour le scénario qui se défend mais qui manque cruellement de punch, ce qui est dommage pour un film d'aventure. Deux ou trois grandes scènes de batailles auraient immanquablement imposé ce péplum parmi les meilleurs du genre. Au final on obtient un film de qualité, dans lequel on ne s'ennuie pas une seconde, mais qui aurait aisément pu être encore meilleur.

Centurion

Centurion (2010) de Neil Marshall, avec Michael Fassbender, Dominic West, Olga Kurylenko, ma note 7.5/10.

Neil Marshall, habile réalisateur de films d'horreur (« the descent 1 et 2 », « Doomsday » ou « Dog soldiers ») délaisse ses productions habituelles pour se joindre au « mouvement du renouveau du péplum ». En effet, depuis « Gladiator » le genre a retrouvé une nouvelle jeunesse avec tout un t...as de films plus ou moins réussis, n'est pas Ridley Scott qui veut ! « Centurion » ne s'en sort pas si mal et nous emmène, aux côtés de la célèbre 9ème légion, de l'autre côté du mur d'Hadrien. Ces contrées sauvages et inhospitalières sont le terrain de jeu des terrifiantes tribus Pictes... L'affrontement ne saurait tarder et malheur aux perdants. Le scénario est plutôt sympathique et les scènes de batailles suffisamment réalistes pour ne pas nous faire décrocher. Le jeu des acteurs est également à la hauteur de la situation. Malgré tout, quelques défauts viennent nuancer ce qui aurait pu être une vraie réussite. Ainsi, les effets spéciaux un peu faiblards et quelques baisses de rythme par ci par là, gâchent un peu un plaisir qui aurait pu être total. Un très bon divertissement quand même !