Transformers 2

Transformers 2 (2009) de Michael Bay, avec Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, ma note 7.5/10.

Le premier opus ayant rapporté près de 710 Millions de dollars (source wikipédia), il n'est guère étonnant que les producteurs, dont Steven Spielberg, aient décidé de poursuivre l'aventure. Il n'y a aucune raison de changer une équipe qui gagne, Michael Bay reprend donc les rênes de ce second épisode.... On retrouve aussi avec plaisir le duo Shia LaBeouf, Megan Fox dans les rôles humains principaux. Bien entendu les gentils « Autobots » qui avaient réussi le tour de force de nous charmer dans « Transformers » sont également de retour pour la revanche, tout comme les vilains « Decepticons ». L'histoire se poursuit grosso modo sur les mêmes bases, avec les mêmes qualités et les mêmes défauts, notamment la faiblesse scénaristique qui ne s'est pas améliorée. Deux ans se sont écoulés, les effets spéciaux sont donc encore plus fluides et spectaculaires. On repart sans arrière pensée pour 2h30 d'action et d'humour à l'Américaine. Il ne faut pas bouder son plaisir, le spectacle est de qualité et la trilogie sur de bons rails. Vivement la suite !

Transformers

Transformers (2007) de Michael Bay, avec Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, ma note 7.5/10.

Les nombreuses réalisations à succès de Michael Bay l'ont propulsé, petit à petit, au rang de « Roi du blockbuster ». Avec « Transformers », il veut à nouveau toucher le plus large public possible et notamment les adolescents. Pour cela, sa recette est bien rodée. De l'action non stop mais calibrée pou...r ne choquer personne, une amourette bien sage entre les deux héros principaux et des acteurs jeunes et charismatiques. C'est parfaitement réussi bien qu'un peu fade à mon goût. Heureusement les effets spéciaux viennent pimenter le tout avec l'animation des robots qui sont les vrais stars de ce film. Les scènes de transformations et de combats sont hallucinantes et d'un réalisme étonnant. Par contre il faut bien reconnaître que le scénario est anorexique même pour un film de ce genre dont ce n'est évidemment pas le principal centre d'intérêt. Au final on obtient un divertissement de qualité, qui ne manque pas de rythme et qui devrait plaire à presque tout le monde. Reste un évident manque de fond, finalement peu gênant et qui n'empêche pas de passer un bon moment.

Il faut sauver le soldat Ryan

Il faut sauver le soldat Ryan (1998) de Steven Spielberg, avec Tom Hanks, Tom Sizemore, Edward Burns, ma note 10/10.

« Toute la réalité de la guerre, ses horreurs et ses souffrances, sont là. Et bien là » (le canard enchaîné), « une fresque formidablement réalisée » (les échos), « Il faut sauver le soldat Ryan a une grande ambition : outre celle de l'hommage aux vétérans oubliés, celle de résume...r tous les films de toutes les guerres » (l'express), « Si le cinéma a été inventé, c'était sûrement pour qu'un jour il existe un film comme celui-là » (le figaro)... Que dire de plus ? 5 Oscars dont celui du meilleur réalisateur, 475 millions de dollars au box office mondial, bref un succès autant critique que populaire. Steven Spielberg et Tom Hanks réinventent purement et simplement le genre dans un film qui restera dans l'histoire du cinéma comme un des plus grands films de guerre de tous les temps. Encore une fois le réalisateur réussi le tour de force de faire l'unanimité avec une œuvre intense et poignante. Malgré sa longueur (2h43) on ne s'ennuie pas une seconde, bien au contraire. Certaines scènes sont d'une incroyable intensité et resteront longtemps dans la mémoire collective. Génialissime !

I, Frankenstein

I, Frankenstein (2014), de Stuart Beattie, avec Aaron Eckhart, Bill Nighy, Yvonne Strahovski, ma note 5.5/10.

L'idée de départ était surprenante voire séduisante : Introduire la créature de Frankenstein au sein du combat millénaire entre le bien et le mal aurait pu donner naissance à un sacré bon film. Le début semble d'ailleurs à la hauteur des enjeux et on se prend à rêver. Malheureusement, la ...bonne impression ne dure que quelques minutes. Rapidement le scénario s'enlise et patine sérieusement jusqu'à la fin. Le réalisateur, conscient que son film manque cruellement de fond tente de tout miser sur la forme et ça fonctionne au moins en partie. Les scènes de combats entre gargouilles et démons sont relativement esthétiques et aident à faire passer la pilule. Quelques scènes sont spectaculaires et l'ambiance sombre et gothique plutôt réussie. Il est tout de même dommage de noyer une aussi bonne idée sous un flot d'effets spéciaux numériques juste par manque d'inspiration. Cette mauvaise copie d' « Underworld » fera illusion auprès des spectateurs les moins difficiles. Les autres préféreront sans doute passer leur chemin. Dommage !

Tora! Tora! Tora!

Tora! Tora! Tora! (1970), de Richard Fleischer, Kinji Fukasaku et Toshio Masuda, avec Martin Balsam, Joseph Cotten, E.G. Marshall, ma note 9/10.

« Tora ! Tora ! Tora ! » est un très grand classique du film de guerre que les gens de ma génération ont pu voir à la télévision bon nombre de fois (j'ai 46 ans). Pourtant je ne m'en lasse pas et je l'ai même acheté en DVD. Il raconte avec force détails ...l'attaque de Pearl Harbor par les forces Japonaises et, de fait, l'entrée des Etats-Unis dans la seconde guerre mondiale. La reconstitution historique est hallucinante de réalisme, se contentant de raconter les faits sans aucun parti pris. Il faut dire que la réalisation est confiée à un Américain et deux Japonnais ce qui ôte toute suspicion de manichéisme. Techniquement le film frôle la perfection, les scènes de combats aériens ou celles sur les porte-avions Japonnais sont magnifiques et parfaitement maîtrisées. Les effets pyrotechniques sont bluffants pour l'époque et on passe vraiment un excellent moment devant ce film immortel. 2H24 d'histoire sans ennui, c'est remarquable non ?

max la menace

Max la menace (2008) de Peter Segal, avec Steve Carell, Anne Hathaway, Alan Arkin, ma note 7.5/10.

Aucune prise de tête dans cette comédie d'espionnage drôle et loufoque. Le réalisateur Peter Segal s'appuie sur des acteurs charismatiques et un scénario simple mais efficace pour nous faire passer un excellent moment de rigolade. Depuis toujours, les hurluberlus maladroits et gaffeurs nous font hur...ler de rire, « le grand blond avec une chaussure noire » en est une preuve criante et « Max la menace » reprend exactement les mêmes ingrédients. Steve Carell est vraiment génial et sa prestation vaut à elle seule le détour. Anne Hathaway, sa partenaire, est tout aussi parfaite et la qualité de son interprétation n'a d'égale que sa plastique avantageuse. Bref, beaucoup d'atouts pour un bon divertissement qui vous apportera son lot de rires et de détente. C'est loin d'être négligeable !

l'arme fatale

L'arme fatale (1987) de Richard Donner, avec Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey, ma note 10/10.

Pas facile d'écrire quelque chose d'original sur « L'arme fatale ». Tout a été dit à son sujet depuis longtemps et les superlatifs les plus divers et variés ont tous été maintes fois utilisés. Il est ainsi bien insipide de le présenter comme la plus grande comédie policière de tous les temps, tant c'...est indiscutablement vrai. Le duo formé par Mel Gibson et Danny Glover a été calibré pour marquer les esprits sur le long terme. 27 ans et 4 épisodes plus tard, le moins qu'on puisse dire c'est que le pari est largement gagné. On a l'impression de connaître les personnages depuis toujours et ils font quasiment partie de la famille tant ils nous sont chers. La recette est simple voire simpliste mais elle fonctionne à merveille et a été copiée bien des fois. Un habile mélange d'action et d'humour, des personnages charismatiques, une bonne dose de bons sentiments à l'américaine et en avant la musique. J'ai vu ce film un nombre incalculable de fois mais je ne parviens pas à m'en désintoxiquer. Je sais que c'est pas bien mais tant pis, je suis « accro » un point c'est tout.

batman, le défi

Batman le défi (1992) de Tim Burton, avec Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Danny DeVito, ma note 9.5/10.

L'univers gothique qui caractérise l'ensemble de l’œuvre de Tim Burton va comme un gant à Gotham City et à son « Batman », le constat est évident. Après un premier épisode très réussi en 1989, le réalisateur récidive trois ans plus tard avec « Batman le défi ». Michael Keaton se glisse une n...ouvelle fois dans l'armure noire et offre une superbe prestation, tout comme Michelle Pfeiffer, convaincante et sexy en « Catwoman ». Mais la palme revient incontestablement à Danny De Vito qui campe un super vilain absolument hallucinant. « Pingouin » est un des méchant les plus réussi de tous les temps, tant on prend plaisir à le détester. La réalisation de Tim Burton est à la hauteur de sa réputation, la qualité des décors et des effets spéciaux est surprenante même 20 ans après. Le scénario est quasiment parfait, bien plus profond et intelligent que les habituels films de super héros. Il faut absolument (re) découvrir ces deux adaptations qui n'ont vraiment rien à envier au « Dark knight » de Christopher Nolan.

bad boys

Bad boys (1995) de Michael Bay, avec Martin Lawrence, Will Smith, Tchéky Karyo, ma note 7.5/10.

Michael Bay sait faire un film d'action, c'est indéniable tant il l'a prouvé par le passé. La liste des succès planétaires à porter à son actif est bien trop longue pour la citer intégralement mais on peut quand même rappeler « Rock », « Pearl Harbor » ou « Armageddon », tous devenus d'immenses succès ...populaires. « Bad boys » fait également partie de ces belles réussites qui deviennent cultes avec le temps. Il y a plusieurs raisons à cela, tout d'abord son duo d'acteurs très charismatique formé par Will Smith et Martin Lawrence qui semblent beaucoup s'amuser. Ensuite une bande originale inoubliable, de l'action à gogo et un humour, certes peu léger, mais qui fait mouche à tous les coups. On ne s'ennuie pas une seconde devant ce divertissement de grande qualité et le temps passe vite en compagnie de ces personnages sympathiques auxquels on s'attache rapidement. Je dois quand même nuancer mes propos tant les franchises rivales comme « L'arme fatale » ou « Die hard » ont placé la barre haute à la même époque. Ceci dit « Bad boys » est bien agréable à regarder et ça suffit amplement à justifier sa présence dans ma vidéothèque.

Sucker punch

Sucker punch (2011) de Zack Snyder, Emily Browning, Abbie Cornish, Jena Malone, ma note 9/10. ou 9.5 j'hésite.

Le moins qu'on puisse dire c'est que Zack Snyder mise beaucoup sur la qualité visuelle de ses films. Il l'avait déjà prouvé avec le sublime « 300 » et il récidive avec « Sucker Punch » qui n'a absolument rien à lui envier. Esthétiquement, c'est une nouvelle claque que nous donne le réali...sateur. La photographie est magnifique et les effets spéciaux ahurissants mais ce n'est pas tout. Il y a aussi ces images de synthèse si particulières et une bande originale grandiose qui donnent une atmosphère sombre et « gothique » au film. Les qualités techniques ne sont pas les seuls atouts de ce petit bijoux, le scénario intelligent nous plonge avec délice dans un conte fantastique bien déjanté. Plusieurs visionnages sont même nécessaires pour en saisir toutes les subtilités. Les scènes de combat sont superbement stylisées et chorégraphiées. Les jeunes actrices s'en donnent à cœur joie et s'amusent visiblement à affronter des hordes de créatures toutes plus improbables les unes que les autres. A voir et revoir sans aucune modération.

Black book

Black book (2006) de Paul Verhoeven, avec Carice Van Houten, Sebastian Koch, Thom Hoffman, ma note 9/10.

« Total Recall », « Starship troopers » ou « Robocop » ont largement démontré que Paul Verhoeven était un Maître du cinéma fantastique.... « Black book » inscrit son œuvre dans un cadre nettement plus général et l'impose définitivement comme un des plus grands réalisateurs de son temps. Le scénario mélange habilement film de guerre, thriller et film d'espionnage pour nous offrir une vision ultra-réaliste de l'occupation de la Hollande par l'armée allemande. La réalisation est parfaite, d'une grande fluidité qui rend l'histoire très agréable à suivre. Avec son honnêteté habituelle, Verhoeven démontre qu'en matière de guerre rien n'est jamais ni tout blanc ni tout noir. C'est donc à toute une palette de gris qu'il nous confronte à grand renfort de complots et de retournements de situation. Certaines scènes d'une grande cruauté sont assez difficiles à soutenir et réservent le film à un public averti. Ceci dit, il donne une idée plutôt vraisemblable de ce qu'ont dû subir les populations occupées par l'Allemagne nazie. Sans doute le meilleur Verhoeven à ce jour.

Piégé

Piégé (2014) de Yannick Saillet, avec Pascal Elbé, Laurent Lucas, Caroline Bal, ma note 3/10.

« Piégé » semblait une bonne idée sur le papier. Un soldat isolé en territoire ennemi pose le pied sur une mine. Il ne peut plus bouger sans pren...dre le risque de la faire exploser. Le voilà immobilisé, seul dans le désert, à la merci de tous les dangers. Intéressant non ? Malheureusement, le réalisateur Français Yannick Saillet se montre peu inspiré et ne parvient pas à insuffler le moindre intérêt à son histoire. Les minutes se suivent et s'étirent interminablement sans qu'il ne se passe rien ou presque. On se désintéresse rapidement de ce pauvre malheureux coincé en plein désert et on fini par s'endormir profondément à ses côtés. En tout cas, c'est ce qui m'est arrivé à moi (héhé). J'ai quand même tenu à regarder la fin (en accéléré) pour constater que la seconde moitié était aussi terne que la première. Dommage, les films Français sur la guerre en Afghanistan sont plutôt rares. Il y avait matière à beaucoup mieux !

Robocop

Robocop (2014) de José Padilha, avec Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton, ma note 7/10.

Au moment de lancer le visionnage de cette nouvelle version de « Robocop » ma chérie m'a prévenu qu'il fallait se méfier des « remake ». Une nouvelle fois ma curiosité a été la plus forte et je n'en ai fait qu'à ma tête... Et j'ai eu bien raison (pour cette fois). Le réalisateur Brésilien José Padilha (...Tropa de Elite) nous offre une nouvelle vision rajeunie mais intéressante du film de Paul Verhoeven. Sans trahir le subtil message qui caractérisait l’œuvre originale, il nous offre un film d'action nerveux et intelligent. La technique et les effets spéciaux modernes dépoussièrent agréablement notre bon vieux robot justicier qui en avait bien besoin. Certes les aspect les plus « dérangeants » du premier opus ont été gommés pour rendre le film « tout public ». Pour autant le scénario garde une bonne partie des thèmes chers au réalisateur d'origine et le message socio-politique reste fort. Ceux qui ne connaissent pas le film original peuvent visionner cette reprise sans arrière pensée, ils découvriront un film d'action agréable, au suspense efficace.

Pompéi

Pompéi (2014) de Paul W.S. Anderson, avec Kit Harington, Carrie-Anne Moss, Emily Browning, ma note 5/10.

Dommage, dommage ! Sur un thème aussi emblématique que la catastrophe de Pompéi on était en droit d'attendre un film de meilleure qualité. Malheureusement Paul Anderson, réalisateur peu inspiré, choisit d'en faire un divertissement certes tout public mais qui manque cruellement de caractère. C...e sont vraiment les choix scénaristiques qui posent problème car techniquement le film tient la route. Les effets spéciaux sont assez jolis et les scènes d'éruption du Vésuve font une grosse partie du spectacle. Malheureusement, le manque de suspense et les scènes d'action beaucoup trop édulcorées finissent par provoquer l'indifférence. Cet ennui naissant aurait pu être compensé par la qualité des acteurs mais ce n'est pas le cas non plus. Bien que l'interprétation générale soit moyenne, les acteurs pris individuellement manquent cruellement de charisme. On ne croit pas un instant à l'histoire d'amour entre les deux rôles principaux qui sont à l'image du film, juste passables. Au final « Pompéi » manque clairement de personnalité, il s'inspire d'un tas de classiques bien meilleurs que lui mais manque largement son rendez-vous avec le succès.

Zombie hunter

Zombie hunter (2014) de Kévin King, avec Martin Copping, Danny Trejo, Jake Suazo, ma note 6/10.

Lorsqu'on voit le nom de Danny Trejo au générique d'un film, on peut légitimement s'attendre à du lourd, du gore, du « déjanté » et du parodique... Après tout il nous a déjà régalé dans bon nombre de « joyaux » du cinéma bis qu'il serait bien trop long de tous citer ici. « Zombie hunter » ne déroge pas... à la règle, il ne faut donc pas s'attendre à un film de morts vivants classique. Mais une fois le côté décalé assimilé, pour peu qu'on apprécie le second degré, le film devient savoureux et délicieusement drôle. Évidemment, comme souvent dans ce genre si particulier, les qualités techniques sont discutables (pour le moins) et il faut être très indulgent à ce niveau. La réalisation est hasardeuse et les effets spéciaux tiennent plus du bricolage entre potes que des grands studios Hollywoodiens. Mais personnellement je m'en fiche ! Il y a une fraîcheur, une envie de s'amuser décomplexée et communicative... Et des hectolitres de faux sang même pas ressemblant, j'aime ça !

300 la naissance d'un empire

300 la naissance d'un empire (2014) de Noam Murro, avec Sullivan Stapleton, Eva Green, Lena Headey, ma note 8.5/10.

En 2006, un OVNI cinématographique signé Zack Snyder débarque sur nos écrans. « 300 » divise la critique mais remporte un vrai succès populaire. Ses combats « hyper stylisés », ses superbes images de synthèse et sa terrible violence ravissent largement les amateurs de film d'action.... 8 ans après, la suite très attendue se devait de confirmer la très bonne impression laissée par son prédécesseur. Les fans sont un peu désarçonnés en apprenant que le réalisateur d'origine laisse sa place a Noam Murro, complètement inconnu du grand public. Pourtant les craintes s'arrêtent là ! « 300, l'univers d'un empire » tient toutes ses promesses tant l'ambiance si particulière de la franchise est respectée. Les scènes de batailles, maritimes cette fois, sont toujours sublimes, parfaitement rythmées, spectaculaires et d'une violence inouïe. Un petit « supplément d'âme », apporté par un scénario plus profond et mieux travaillé, font de cette suite une véritable réussite. La guerre entre Perses et Grecs n'est heureusement pas finie et un troisième épisode viendra à coup sûr compléter cette série en passe de devenir culte. Parfait !

l'hypnotiseur

L'hypnotiseur (2013) de Lasse Hallström, avec Tobias Zilliacus, Mikael Persbrandt, Lena Olin, ma note 5.5/10.

Par certains côtés « L'hypnotiseur » m'a fait penser à la célèbre trilogie « Millenium ». On y retrouve avec plaisir la même ambiance terne et glaciale qui caractérise le cinéma Scandinave. Malheureusement, là ou « Millenium » avait réussi à nous passionner par son suspense et sa tension ...omniprésente, « L'hypnotiseur » ne parvient jamais à convaincre tout à fait. Le scénario peine à se mettre en place, l'histoire est embrouillée et alourdie par des longueurs qui cassent le rythme et rendent le film difficile à suivre. Au bout d'une heure, alors que j'allais stopper le visionnage, gagné par le sommeil, l'intrigue s'est fluidifiée d'un seul coup. J'ai donc persisté pour voir où ce regain d'intérêt allait me conduire, notamment grâce à la personnalité étrange du meurtrier. Quelques bonnes scènes boostent la fin du film et sauve l'ensemble du naufrage. Finalement, ce thriller reste intéressant à découvrir ne serait-ce que parce que la Suède n'est pas si souvent sur nos écrans.

the baby

The baby (2014) de Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, avec Allison Miller, Zach Gilford, Sam Anderson, ma note 2/10.

Le principe du « found footage » (littéralement « enregistrement trouvé ») consiste à donner à un film l'apparence d'un film amateur tourné « caméra à l'épaule ». Ce style a eu quelques très belles réussites (« Le projet Blair witch » ou « Rec ») mais il a également été exploi...té par des réalisateurs sans scrupule qui cachent leur manque de talent derrière cet effet de mode. Malheureusement, c'est bien à cette dernière catégorie qu'appartient « The baby ». L'histoire n'a pas le moindre intérêt et provoque ennui et incompréhension. Les acteurs, médiocres pour la plupart, se débattent dans le vide sidéral du scénario et sont maladroitement filmés par une caméra qui tressaute et sautille sans arrêt. Les pauvres spectateurs qui auront échappé au mal de mer ainsi provoqué sombreront sûrement dans un profond sommeil salvateur. Si, comme moi, vous aimez vous faire peur de temps en temps devant un excellent film d'horreur, prenez vos jambes à votre cou et fuyez le plus loin possible de cet horrible navet.

la voleuse de livres

La voleuse de livres (2014) de Brian Percival, avec Geoffrey Rush, Emily Watson, Sophie Nélisse, ma note 8.5/10.

« La voleuse de livres » raconte la vie d'un couple de « résistants ordinaires » au cœur de Berlin pendant la seconde guerre mondiale. Ces deux Allemands attachants adoptent une jeune fille illettrée et cache un jeune homme juif dans la cave de leur petite maison, au nez et à la barbe ...des nazis omniprésents. Très vite, la jeune Liesel apprend à lire et se passionne pour la magie des mots. Le scénario très poétique nous fait vivre un excellent moment entre conte de fée et drame guerrier. On se prend instantanément d'une vive affection pour les personnages principaux et tous les habitants de la « rue ciel ». La jeune actrice Canadienne Sophie Nélisse, qui fait frissonner par son charisme, délivre une superbe prestation récompensée à plusieurs reprises dans divers festivals de cinéma. Volontairement édulcoré pour toucher le plus large public possible, ce film est à partager avec nos chères têtes blondes qui y trouveront sûrement matière à réflexion. Les plus grands, eux, seront sans doute charmés par les émotions, l'humanité et la sensibilité qui s'en dégage.

les liaisons dangereuses

Les liaisons dangereuses (1989) de Stephen Frears, avec Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, ma note 9/10.

Quand Hollywood décide de dépeindre la France du 18ème siècle, il est permis d'avoir un petit frisson d'angoisse... Mais on est très vite rassuré par l'excellent travail de Stephen Frears (qui est Anglais d'origine). « Les liaisons dangereuses » est une reconstitution historique a...bsolument magnifique tant au niveau des costumes et des décors que de la manière de penser et de s'exprimer. On est vraiment plongé dans l'aristocratie Française de l'époque, son libertinage et ses secrets d'alcôve. Le casting n'est pas pour rien dans cette réussite et les grands noms se bousculent littéralement à l'affiche. Glenn Close et John Malkovich crèvent l'écran mais Michelle Pfeiffer, Keanu Reeves ou la toute jeune Uma Thurman (18 ans à l'époque) font également une brillante prestation. Bref, on prend beaucoup de plaisir à suivre ce film passionnant et d'une rare méchanceté. J'adore !

Impitoyable

Impitoyable (1992) de Clint Eastwood, avec Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, ma note 9.5/10.

4 oscars dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur... Le moins qu'on puisse dire c'est que Clint Eastwood réussit parfaitement son retour au western, genre de prédilection à qui il doit une bonne partie de son succès. Pour y arriver, il joue avec sa propre image, n'hésitant pas un ...instant à se mettre en scène en tueur vieillissant. Ses talents conjugués de réalisateur et d'acteur font merveille et on se laisse entraîner avec grand plaisir dans ce film qui frôle la perfection. L'atmosphère lourde et crépusculaire correspond parfaitement à l'idée qu'on se fait de l'ouest Américain et on gobe littéralement les dialogues d'une grande efficacité. Restait à trouver des partenaires de qualité... Morgan Freeman et Gene Hackman viennent enrichir le casting avec tout le talent qu'on leur connaît. Résultat, un film de plus de deux heures qui passe à toute vitesse, un classique du genre voire un chef-d’œuvre. Clint Eastwood est un grand homme du cinéma qu'il soit devant ou derrière la caméra... Limpide !

Sphere

Sphere (1998) de Barry Levinson, avec Dustin Hoffman, Sharon Stone, Samuel L. Jackson, ma note 6/10.

Le projet « Sphère » était drôlement excitant sur le papier. Cette histoire de vaisseau spatiale découvert au fond des océans et exploré par un groupe de scientifiques était sympa et ouvrait de grandes perspectives. D'ailleurs le début du film, très réussi, semble tenir toutes ses promesses avec u...n suspense très bien entretenu. Malheureusement, la première heure passée, le film s’essouffle d'un seul coup et commence à tourner en rond. On a l'impression que le réalisateur, Barry Levinson, a un superbe matériel entre les mains mais qu'il manque d'idées pour parvenir à le finaliser. Tout est pourtant réuni pour faire un film splendide. La réalisation et les effets spéciaux sont très bons, la production n'a pas lésiné sur les moyens et on voit que l'argent n'a pas manqué. Le casting est royal avec une impressionnante palette de stars qui jouent convenablement leurs rôles. Non le problème vient vraiment du scénario trop compliqué et qui manque sérieusement de piquant. On fini par s'ennuyer un peu et on décroche inexorablement sur la fin avec un message moralisateur lourd et discutable. C'est vraiment dommage, on passe tout près du chef-d’œuvre pour se contenter d'un honnête divertissement.

Pearl Harbor

Pearl Harbor (2001) de Michael Bay, avec Ben Affleck, Josh Hartnett, Kate Beckinsale, ma note 8.5/10.

Michael Bay (« Rock », « Armageddon ») est un grand spécialiste du « blockbuster » à l'Américaine, c'est indéniable. Il était donc intéressant de voir ce qu'il ferait d'un épisode de la seconde guerre mondiale aussi emblématique que l'attaque de Pearl Harbor. Finalement, la surprise est plutôt bo...nne, le metteur en scène détourne les codes du film de guerre pour y intégrer une très belle histoire d'amour. Il la mêle habilement a des scènes d'action spectaculaire et le résultat est passionnant. Le film se suit avec grand plaisir et sans aucun temps mort. Mais, pour être honnête, le spectacle commence réellement au début de l'attaque Japonaise et là... C'est du
lourd, la scène dure près de 40 minutes et ne laisse aucun répit au spectateur scotché dans son fauteuil. Les combats sont impressionnants de réalisme et de virtuosité. Bref, il y en a pour tous les goûts et le film plaira probablement à un très large public. D'autant qu'une pléiade de vedettes charismatiques se disputent les premiers rôles. Il serait trop long de tous les citer, mais le trio principal composé de Ben Affleck, Josh Artnett et Kate Beckinsale est parfait. Curieusement, ce bon film a été boudé par les critiques professionnels. Ceci dit, il a été vengé par un énorme succès populaire qui en fait une réussite commerciale indéniable. Il a rapporté près de 450 millions de dollars au box-office mondial ce qui est plutôt pas mal pour un navet !

La bataille d'Angleterre

La bataille d'Angleterre (1969) de Guy Hamilton, avec Harry Andrews, Michael Caine, Trevor Howard, ma note 7.5/10.

« La bataille d'Angleterre » tourné en 1969 par Guy Hamilton fait partie intégrante des classiques du film de guerre. La particularité de cette bataille est qu'elle s'est passée entièrement dans les airs et seuls des pilotes s'y sont affrontés. Ceci dit, le choc entre la « Royal Air ...Force » et la « Luftwaffe » est terrible et donne lieu à des scènes aériennes impressionnantes. Certes, on ne peut que constater la redondance de certains plans réutilisés dans plusieurs scènes mais le résultat reste une référence pour l'époque. Presque 25 ans après la fin des hostilités, retrouver des avions n'a pas dû être simple. Le résultat force le respect, d'autant que la réalité historique est vraiment respectée de bout en bout. On touche du doigt à quel point la victoire a été indécise et on comprend aisément pourquoi W. Churchill en a dit : « Jamais dans l'histoire des conflits humains tant d'hommes n'ont dû autant à si peu » (ou quelque chose d'approchant)